The border town that offered George Strait the inspiration for composing “Blame It on Mexico”,  town where Antonio Banderas and Salma Hayek jumped from burning buildings on “Desperado”, a place that George Clooney, Quentin Tarantino, Alfonso Arau, and Lina Santos have witnessed its uniqueness, is the same town where the first nachos in history were served at the MacCrossby’s  Bar. Five years ago, it offered endemic traditions, and great norteño recipes. Travelers delightfully visited Ciudad Acuña and toured its historical streets listening to accordion sounds, tasting cerveza fina, meeting beautiful people, trying on sarapes and perhaps being impressed by a Gustavo Ramos artwork all in an Amistad atmosphere. This Wild West tale bubble blew up for decades until the mind of lazy wicked people who have never produced a gram of beans in their lives saw the same beauty that Robert Rodriguez caught in his camera years ago, this time with a different intention. These drug dealers allied with corrupted authorities in order to be allowed to extortion, kidnap and frighten the people and take away a monthly fee. The legendary street freshness tourists used to call “Little Las Vegas” began to leak drop after drop, and what it used to be a touristic emblematic destiny is by now a dry surrealist creek. The nostalgic tourists still monitor their embassy warning sites to see if the plague, has disappeared from the “Tierra de la Amistad”, but unfortunately the bad news keep coming out. This time it’s the governor’s nephew Jose Eduardo Moreira who was killed last week, the son of the last governor, yes, the same last name for two periods. A city that in one point of its time became to lead the lists of the most productive border towns in México is now falling apart in pieces. But wait isn’t the Maquila industry still a gleam in the middle of this peyote stoned nightmare? Yeah, but if you check the papers, one week after the politician’s murder the unions that have devastated companies abroad have struck Acuña’s peaceful manufacturing reputation. This way the manufacturing companies, 75% of Acunnas’s gross profit is in danger of moving to cheaper flirting scenarios. So Acuña is leading the list of bad news and derogatory adjectives. But if that was all the pain the Acuñense society could stand, we shall keep in mind that the money earned a few decades ago selling Nachos’ and Margaritas was not wisely invested. Acuña’s local hospitals send a daily bus full of cancer patients to Monterrey’s hospitals due to the mediocre and insufficient service despite the fact that there is absolutely no cancer care. In its 60’s and with 150, 000 citizens, it faces its hardest challenge ever.

  But there’s gotto be a nutrient in the water of the Rio Grande that makes its drinkers some kind of an undefeatable race, a DNA in the norteños that metamorphoses their suffering into a sort stubbornness determined to show off their natural born resiliency. With their beaten bodies lying on the dry Coahuila Desert, just as a soaring cactus flourishes a bright pink flower due to the hydration provided by a coyote’s yellow charity, are blooming one of their most beautiful flowers.

  Bicycles, wheelchairs, couples holding hands, families, dogs and dreaming Acuñenses walked and ran 6 kilometers in a shout of hope. More than 10,000 people gathered on Sunday Oct. the 21st in their Macroplaza to celebrate what seems to become a giveback to society yearly celebration, a neighbor loving proof, The “Maratón De La Esperanza”. Out of the almost empty torn pockets of acuñenses came out thousands of pesos in charity driven to build a local cancer hospital. The acuñenses have shown their solidarity, they have used that coyote’s pee and with the ultimate most sophisticated technology in the interpretation of love, have said, “!Se Que Lo!” “I know I will”. Short for !Se que lo lograré! /I know I will make it!

“Se Que Lo”, the Acuñenses battle hymn was composed flowing a “Border Rock” rhythm, displayed as a witness of the town’s film back ground, and with great passion for encouraging oppressed acuñenses thirsting for justice. The song itself is that bright pink flower in the middle of the desert shouting for justice. It was produced and written by Osvaldo Chacón, contemporary artist who in an attempt to create conscience of the critical situation last year produced and directed the independent short film, “La Hidalgo”. ES.A.FE.VI the non-profit org. and other honorable people donated their talent, creativity, and love in order to state that in the abyss of this depression, Acuña will continue singing as long as the Río Grande flows.

Para Nosotros como seres productivos frecuentemente nos es muy difícil encontrar nuestra línea de producción. Con regularidad suelen aparecer las costosas campañas de publicidad de productos nuevos en los medios. Productos que quizá en calidad o valor no sean prioritarios pero que dada a la gran inversión de estrategias de marketing los consumimos con regularidad.

En el mundo del arte, los artistas creemos aquel mito mutante de que el arte no tiene nada que ver con los negocios. ¿Porque nos creemos esa herejía? ¿Porque a nosotros como artistas nos da pena mostrar nuestras obras, incrementar su valor o inclusive pensar en verlas como productos vendibles?

La raíz de esta idea maligna yace justo cuando el artista termina su obra maestra. Y como casi siempre sucede, el artista batalla para desprenderse de tal obra, así que el trata de que la obra permanezca más tiempo a su lado pues la siente muy suya, definitivamente hay esencia del artista en la obra. Y ahí tenemos a un artista con complicaciones de negocios, nos es difícil etiquetar algo muy nuestro y muy propio con un sinónimo de dólares, pesos o incluso euros.

Jamás alguien nos dijo que somos creadores, nunca alguien nos menciono que podíamos ser productores, menos si somos artistas empíricos, el hecho de pensar en que podemos reproducir más obras similares a la que acabamos de culminar nos suena materialista y superfluo.

Mientras tanto los recibos siguen llegando a casa con leyendas con letras grandes en rojo diciendo,  !págame!  Como artistas solemos olvidar que hay una renta que pagar por el estudio, que tenemos que pagar por la comida, que en Mc Donald´s no nos darán un trato artístico, ellos no ven la vida como nosotros la vemos, ¿traes lana? comes. ¿No te caes?  No comes.

Los artistas hemos contribuido con nuestras obras a la sociedad de tantas maneras, hemos hecho murales, tomado y editado fotografías y videos, donado pinturas, dibujos una que otra escultura, etc… y pensamos que la sociedad entrará en razón y mostrara su lado reciproco, pero no. Para las personas promedio que ahorran dinero la palabra arte no existe en su lista de gastos ni inversiones. Las personas promedio se guardan una lanita para después gastarla en llantas nuevas, una nueva televisión gigante de pantalla plasma, ya sea una alberquita para el jardín o irse toda la familia a Chapultepec Mágico, Bosque Mágico o African Zafari. Pero para el arte ¡No! Jamás.

Entonces ahí estamos, sentados afuera del estudio, esperando a que un millonario se pare justo delante de nosotros, vea la obra que acabamos de realizar, la cual no queremos deshacernos de ella aún, y esperamos que el millonario nos invite a su mansión para que le llevemos 5 mega obras las cuales nos va a pagar a dos millones de dólares por obra.

Claro que se vale soñar. No hay nada de malo con soñar y ¿acaso estamos mintiendo, acaso los millonarios no compran arte? Por supuesto que les gusta.

Permíteme hacerte la siguiente pregunta, ¿acaso nunca te ha ocurrido que estás viendo una película, cuando de repente te desenfocas de la trama porque te clavaste viendo una pintura que aparece en una de las escenas?  La película regresa a esa escena y vuelves a ver  la pintura y te olvidas por completo de la película y empiezas a divagar, y caes en la siguiente conclusión. ¨No manches, yo podría hacer una obra mucho mejor que la que sale en esa película¨.

Obviamente tu puedes realizar mejores obras inclusive las tuyas le van mejor al guión en esa parte, pero entonces, ¿porque ellos sí y tu no?

Te lo voy a contestar llanamente, lo que ocurre es que el día que estuviste esperando que la limosina negra de Carlos Slim se detuviera enfrente de tu estudio otros artistas tuvieron la valentía de invertir $50 dólares en una galería de arte en línea.

Técnicamente tienes toda la razón acerca de pensar que tu trabajo merece estar en películas y que quedaría mejor que lo que viste en la película que ya ni supiste como termino. La diferencia es que te están llevando ventaja en el ser aventado. Aquellos artistas que corren con mejor fortuna son los que no les duele invertir una suma de dinero para que su trabajo sea mucho más visto.

Estos artistas conocen el principio de la siembra y la cosecha. Ellos tienen fe y no esperanza, ellos están totalmente convencidos que su arte merece ser conocido. Esta forma de pensar lo cual eventualmente se convierte en una actitud, es la manera que ha dado forma a nuestro mundo contemporáneo desde muchos milenios atrás.

 ¿Te convencí de que ser parte de una galería de arte en línea te hace salir del montón? Claro nada mejor  que sobre salir y destacar.

La pregunta del melón, ¿cuál será la galería que se dignará de tener mis obras?

Hoy en día de la misma forma que abundan las balas en México abundan las galerías de arte en línea. Para los ojos de las persona si usas las balas son malignas y tales galerías son benignas. Sin embargo no distan de ser tan letales la una como la otra.

Resulta que estas mega galerías aceptan a todos los artistas que gusten y quieran formar parte de ellas. No hay ningún trato especial ni personal, el contrato es robótico y en masas. Cada día se suman decenas de artistas. Y el gancho es el siguiente, ¡es gratis! Desde luego que todo lo regalado suena a bien recibido, pero las personas que tenemos masa encefálica activa sabemos que nada, nada, en este mundo es gratis. Todo tiene un costo y un precio. Y estas mega galerías cobran caro dicha ¨gratitud¨. Entre más artistas alberguen en sus websites, los cuales no son administrados por artistas plásticos sino por artistas del maquillaje, como abogados administradores y los más peligrosos artistas del marketing, más dinero ganan por parte de corporaciones en línea que pagan porque las masas vean sus comerciales y propaganda. Llevando consigo a centenares de artistas ilusos a esperar pacientemente en el silencio de un mar de artistas quienes se ven a la cara el uno al otro, ven uno que otro comercial, entran a una que otra newsletter y finalmente como sucede en el ambiente natural, el agua aunque sean toneladas, si está estancada apesta.

Si sucede que hoy no te metiste alguna sustancia lokochona y estas en tus cinco sentidos escucha esto:

Ser parte de una o varias de estas mega monster galerías de arte, es tan igual como sentarte afuera de tu estudio esperando por la flamante limosina negra.

¡Wow! Puedo ver como golpeas tu cabeza, no te culpes a ti mismo/a, todo es parte del show.

Piensa en esto, ¿qué haría Picasso? ¿Tú crees que él fue de los que se quedaban horas, días, y meses esperando la limosina negra? ¡Jamás! El se movió, inicialmente por todo España, ampliándose a Francia hasta conquistar Europa. Nos ha hecho testigos que su arte no se quedo en aquel continente, hasta el día de hoy sigue viajando ahora por la red también. ¡Picasso se sorprendería de que sus obras son hoy por hoy subastadas en línea! Estoy seguro que si la visión de Picasso contemplara el internet, el no titubeara en invertir $55 sud en una galería de arte en línea eficiente.

Hemos hecho una investigación para que tengas la plena confianza que en efecto necesitas ofrecer tus obras en mercados que abarquen más gente y mejores compradores, sin embargo el balance es la respuesta. Lo que queremos decir  es que en realidad necesitas estar en una galería de arte en línea pero recuerda que tus obras son arte. No son cocas ni laptops, así que es de muy mal gusto y es un esfuerzo superfluo venderlas en galerías que ofrecen las obras de arte donde el precio está con letras chillonas y la obra ha quedado detrás en un ángulo secundario. Igual y puedas llegar a tener algún conecte quizá alguna venta, pero no esperes conseguir buenos clientes, aquellos que una vez que te compran una obra, te recomiendan con su familia, amigos, contactos etc… pues estos ¨buenos clientes¨ no compran sus trajes ni ropa en Wal-Mart. Tampoco compran arte en galerías pichufas.

Si haces tu tarea y empiezas a indagar cuales galerías pueden ofrecer tu producto indudablemente encontraras buenas opciones. Nosotros como artistas, productores y escritores hemos encontrado una en donde promovemos nuestros artículos. Es una galería que se encuentra localizada en la frontera entre México y Estados Unidos. Son expertos en exportar obras de México y América Latina hacia Usa y Canadá. Son una galería internacional que cree en los artistas no por su país de procedencia más por su identidad. Nos referimos a Art Palazzo. Art Palazzo es una galería producida por un grupo de artistas, que en su mayoría ha caminado por el sendero arduo del artista, conocen los obstáculos y atrocidades que tiene que pasar un artista para poder concretar lo que se llama, ¡Obra vendida! Son personas como tú y como yo que han unido esfuerzos para ser un puente entre artistas y coleccionistas, galeristas, art dealers, y por supuesto amantes del arte. Lo que nos llamo la atención de pertenecer a esta galería de arte en línea son dos cosas en específico; una, no aceptan más de 100 artistas en su portafolio. Y dos, apoyan a artistas de todo tipo de disciplina artística, desde chefs, hasta escultores, danza, música, pintura, etc…

Mas que hacer negocio a raíz del esfuerzo y sufrimiento que este grupo de artistas han experimentado, ofrecen el servicio de representación artística, y promoción de artistas y sus productos y/o servicios. Te invitamos a que visites www.artpalazzo.com encontraras que el sitio esta totalmente en ingles dado a su estrategia geográfica, sin embargo en info@artpalazzo.com te podrá atender Aldo Giaconne quien se encarga de las relaciones con artistas que hablan Italiano, Español y Portugués.

Espero de todo corazón así como Picasso lo hizo una vez, tomes el miedo que te da de saltar del trampolín y conviertas esa misma energía en pasión y coraje y des el salto hacia valorar tu arte en serio. Tu arte merece ser visto, merece ser valorado y apreciado. Dedícate a hacerlo con excelencia y mucho corazón, pero ponlo en manos de los expertos para que ellos puedan pasarlo al siguiente nivel al de las conexiones, negocios y ventas. En hora buena animo.

Por: Touché.

  

   We as productive beings, quite often find it hard to define our production line. It is easy to see monster companies grow and buy smaller ones and still have a moral face to show off their products on TV, the ones we buy regularly.

   In the art world, it seems that people often believe the mutant myth that art has nothing to do with business. Why do people think that heresy? Why do we, artists, even are shy to increase the value of our art works, or to show them, or to even offer them as buyable items?

   The root of this evil idea lies right on the thought that art is so personal and so intimate to its creator that by the time the artist is done, part of the artist will remain on the piece for ever, therefore the artist doubts to label such art work with a synonym in units of dollars,  pesos, or Euros.

   After having trouble pricing the object, usually artists cannot let that piece go away so fast. We feel that we should let it stay another night, let it be part of our house, our gallery, our environment, and we take time to let it go.

   No one ever told us that we are creators, especially if we are self taught artists, no one has ever mentioned that we can be producers. The fact to think that we can produce several artworks similar to the one we just fell in love with sounds materialistic and vain.

   So in the meantime, the bills are knocking our door with the big words in red, ¨Pay Me¨. As artists,  we tend to forget that the studio needs a monthly payment, that we eat, and McDonald’s has no feelings towards the combos, we pay or we don´t eat. We have given away so much of our artistic work to society, murals, paintings, drawings, pictures, a sculpture perhaps, and we think that society is going to think the way an artist sees things. But society cannot pay back since the average person does never save money to buy an art work. If they save money it will be to buy new wheels, get a pool or a new plasma TV, spend some cash at Six Flags but no! Not for art.

   So there we are, full of optimism waiting for a millionaire art lover that for some magical reason could stop at our place, will see our work, the one we don´t want to get rid of, and will ask us to visit his mansion so we can paint five huge paintings 2 million dollars each.

   What´s the problem about dreaming? There isn´t anything wrong. Is it a lie that millionaires buy art?  Off course not!

   Let me ask you an honest question…

   Haven´t you seen movies where you happen to see art works and all of the sudden you stop watching it and start daydreaming about you performing those paintings you just saw just because you believe that you can do the same or better art work?

   Indeed, there is no doubt you can improve the art you just saw on that movie, I bet your art matches that script better. So why them and not you?

   The flat answer is that, during the time you are waiting for the black limousine to hunk in front of your studio, an artist is investing on an online art gallery so he/she can show the his/her work.

   You are technically correct to think that you are a better artist or to think you can do a better job than the work you just saw. The only difference is that that artist has no issue investing $55 dollars in order to jump to a complete distinct level.

   That artist knows the principle of sowing and reaping. That artist has faith, not hope. That artist knows his/her art work is worth seeing.

   These kinds of thoughts, which eventually create an attitude, are principles that have developed our world since thousands of years ago.

   Did I convince you to be part of an online art gallery?

   Next question, which one?

   Nowadays there is a vast gamut of online art galleries. The majority of them are not run nor managed by artists but by lawyers, accountants and marketing geniuses. They are using art just as pimps do. Their objective is not to make artists successful. The goal is not to impulse the art works of hopeful artists, not even to mention to make artists earn money.

   Think outside the box, there is one detail that can make you think, ¨well, it´s free so that means they want to help me¨. Indeed, you and other 500 artists more. Other websites host thousands of artists. Let me clear out the secret to their success, the more artists they have, the more visits, and the more clicks they get for their web domains, making these cattle of artists to look at cheap propaganda, be part of newsletters, spam, ads, ads and more ads. Advertising companies are willing to pay huge amounts of money just to have people click on their banners.

   If you didn´t get stoned today and happen to be on your five senses, listen to this…

   Being part of these monster online art galleries is just as the same as to stay hours outside your studio waiting for the millionaire on his black Cadillac limousine.

   Wow, I can see your head shaking. Don´t blame yourself, it is all part of the show.

   Ask yourself this question, what would Picasso do? Do you think Picasso spent months inside his closet waiting for the rich guys to come and buy his artwork? Never! He went out, he was so eccentric his art was all over Spain first, after that all over Europe, and nowadays all over the world where there is a succulent taste. Would Picasso have hesitated to pay $55usd for outstanding his artwork?

   We have done a research for you on signing up with online art galleries and we found out that ¨balance¨ is always the best answer. Yes, it is good to think about selling your artworks since you need to eat and pay your bills, but it is not necessary to go to the extreme. Even though art is made to be sold,  in most of the cases, don´t forget it is Art! And selling art shouldn´t be like selling cokes or laptops. What we want to avoid is you falling into ones of those traps, that have sales’ marketing everywhere like if you where surfing the Wal-Mart website. You can probably sell some of your artworks, though don´t expect to make good clients, because these kind of websites are mere commercial.  Good clients, the ones that buy art from prestigious artworks don´t buy their jackets at Wal-Mart.

   So you need an artistic place, one with marketing tools but not necessarily a store. You need a place like Art Palazzo. The place we suggest you is an online art gallery that doesn´t look like a store, though you can promote and sell your artworks. And even if it´s very in and provokes a great impact on art lovers it is so chic and artistic.

   Go visit it, www.artpalazzo.com, they have different fees and the greatest news is that one of their politics is that they don´t allow more than fifty artists. Can you imagine being part of a small group of selected artists? In an online art gallery that really cares for artists since it´s run by artists. For more information send an inquiry to info@artpalazzo.com

   Los nombres de apellidos y pueblos o ciudades han sido el derivado del ingenio de nuestros antepasados. Cada nombre tiene una razón particular de ser. Los apellidos provenían de rasgos físicos de quienes los portaban, de lugar de origen u oficios entre otras circunstancias. Por ejemplo para diferenciar a una persona agregaban el nombre del lugar de donde perteneció, como alguien que provenía de León, lo apellidaron De León. En otros casos el apellido se tomó del nombre del padre o la madre, Domínguez procedente de Domingo o Martínez derivado de Martín. De esa manera las ciudades, nombres, apellidos y localidades han recibido su empoderamiento.

   A algunos pueblos o localidades también les fueron nombrados consecutivamente a un apellido. Tal es el caso de El Chacón, Coahuila,

   Longitud: -101.435833 Latitud: 27.303611 municipio de Escobedo, Coahuila, México.

   Chacón apellido fronterizo procedente de la región del este de España y fronteras aledañas europeas, fue derivado de la Casa de Tacaón o Châlon como también lo pronuncian en las regiones de Oranje-Nassau en Países Bajos, así como también en  Francia y  Alemania. La sangre del apellido que finalmente toma su pronunciación como Chacón, es regada en gran parte de España sobre todo en Andalucía y Euskadi a inicios del milenio. Siglos más tarde toma la ruta hacia el nuevo mundo en donde hasta el momento el dato del primer Chacón español en Las Américas lo fue, Don Gonzalo Chacón de Narváez y Alarcón quien llego a Cuba el 15 de junio de 1618 y fue capitán del Castillo de San Salvador titulo que se gano al triunfar en un duelo con un superior. Entre otros chacones ilustres en Cuba lo fue Dón Luís Chacón Y Castellón que en los 1700´s ocupara el cargo de Gobernador de Cuba. Cabe precisar que la casa que en algún tiempo habito, es un museo en La Habana en el tiempo presente.

    Aún hay estudios que realizar para precisar fecha en que los descendientes de estos Chacones Cubanos llegaron al norte de México en lo que hoy es el centro de Coahuila, pero podemos sugerir de acuerdo con los datos con los que contamos que esta rama de los Chacón procedente de Cuba fue la primera en establecerse en México.

   Comenta entre platicas Osvaldo Chacón Guerra 1o, originario de Los Rodríguez Coahuila, hijo de Don Benito Chacón y Amalia Guerra, habitando actualmente en Saltillo Coahuila, ¨Decía Papá que su tío Santiago Chacón y su papá vinieron de Cuba a Los Rodríguez¨. La región de Los Rodríguez Coahuila es un lugar donde el apellido Chacón dio las primicias del sonido del apellido en Norteamérica pasando por el Tecolote Coahuila y llegando a fundar la localidad de El Chacón Coahuila.

   Existe una estrecha relación no solo geográfica sino de toda índole entre El Tecolote y El Chacón. Actualmente sobreviviendo EL Chacón sin embargo El Tecolote ya se encuentra abandonado y en ruinas. Estas localidades separadas por un kilometro de; chaparral desértico coahuilense, liebres, lagartijas, cactus agaves y nopales, serpientes, escorpiones, jabalíes, pumas, uno que otro oso huyendo de los recientes incendios forestales y quizá algún vaquero cabalgando en su caballo, colindan con el Valle de Cuatociénegas. Por lo que algunas de las especies de flora y fauna son pertenecientes a la biodiversidad del ecosistema de Cuatociénegas de Carranza, Coahuila.

   En los 1800´s El Chacón y El Tecolote, tiempo de su apogeo, llegaron a ser un centro agrícola y agropecuario, albergando a más de veinte familias cada localidad, quienes desempeñaron como actividad primordial la producción de la cera de la candelilla.

   El Ultimo de los Chacón en ser autoridad en El Chacón lo fue Don Florencio Chacón. Hombre de trabajo arduo quien poseyó tales tierras heredadas de la familia Chacón quienes anteriormente poblaron la región. Los testimonios de la gente del pueblo lo describen como un ¨peladazo¨ muy fino en su vestir así como todo un conocedor de caballos entre otros temas de alcurnia. Este personaje es recordado en varias anécdotas e historias de Los Rodríguez, Coahuila. Así lo cita el escritor Fidencio ¨El Quino¨ Treviño M. en su libro, ¨Verdades y Mentiras de un Pueblo Donde no Pasa Nada¨. Don Florencio Chacón vendió las tierras de El Chacón para posteriormente irse a vivir a Monclova Coahuila Donde se despidió de su bello estado y por consiguiente de este mundo para descansar en paz. Las tierras fueron vendidas a ¨un doctor¨ -dicen los que dicen saber, y finalmente vendidas a otra familia, la familia Rivera. Quienes por dos generaciones han administrado y procurado El Chacón el cual en la actualidad es un rancho privado.

  

 El antropólogo austriaco Christopher Gabriel Wastian y al artista plástico Osvaldo Chacón Rangel 3º investigaron la entidad. Y fueron testigos del maravilloso paisaje desértico de  El Chacón Y las Ruinas del Tecolote. Ambos investigadores platicaron con los hermanos Rivera, dieron un recorrido muy ameno por la Casa Grande y otros edificios que aun sobreviven aunque con diferente arquitectura a la de su génesis dado a que los techos del Chacón originales eran de carrizo y adobe. En su visita compartieron ideas, datos y saludos. Los hermanos Rivera fueron gustosos de tener tan sorprendente visita y después de décadas de nuevo a un Chacón en tales tierras.

   Para llegar a El Chacón deben tomar la carretera interestatal 34 procedente del ejido 1º de mayo el cual entronca en la carretera federal 57. Yendo hacia el oeste  por la interestatal 34 llegaran a La congregación Los Rodríguez para después llegar a Escobedo.  En Escobedo toman la brecha hacia el norte la cual no está pavimentada pero si en buenas condiciones. El Tecolote esta a 6 kilómetros de Escobedo y a un kilometro más El Chacón. Recomendamos hagan su visita acompañados de un habitante de la región.

   Aun hay datos desconocidos, fechas y nombres por encontrar pero la verdad la cual ¨siempre nos hace libres¨ ha salido a la luz. ¡El Chacón, Coahuila existe! Existió en su plenitud y hoy yace como huella histórica, como testimonio de la grandeza y expansión de la sangre Chacón desde sus inicios allá en Europa pasando a través de los años por el Caribe, instalándose en el centro de Coahuila y hoy por hoy dicha sangre fina sigue multiplicándose como la arena del desierto por los confines de la tierra.

 

Este artículo está dedicado a ti, en especial a ti Chacón.

  Por Touché.

Soon in Italian & English

 

   As days go by artists with extraordinary talent kill it, since they are not willing to drink the Calvary cup. Often artists know they are talented though they firmly refuse to play with it. Some simply try to fool us about pretending they weren´t born with it. More than a talent, the vast majority believe it´s a curse since it means they have to stop practicing ordinary duties in order to start an artistic career, one that proves that not only pain, suffering, and tears make it happen but that investing a life time is a basic requirement. Perhaps it is not that the talented people not only ignore they were born with the talent, but that they are so very afraid to dig into what could be a sapphire mine or the tunnel toward desperation and affixation.

   Which life appears to me a more worthy to talk about? I am certainly so intrigued with what makes a gifted person follow the right path? What motivates a real artist continue and never surrender nor settle for less than, a promise, perhaps?

   When an artist decides to spend years in college in order to learn, in order to share, in order to start crawling into a long but so rich in emotions career, it proves that the artist is willing to do anything to obtain the goal. A goal that does not come in the shape of a degree but in the shape of a full life committed to fulfill a purpose. Thus is the case of Shannon Nowak, the Sapphire Artist.

   It is frequently said that a name is not just a tag but it is also a blessing or a curse, very few get to be baptized with a different name, once they already have one. Shannon was chosen to be the Sapphire Artist, says who? God says so. If it´s rare to be baptized with a new name, it is even quite rare to listen to God nowadays. Though as it happens in several Christian artists, listening and obeying God is a must in Shannon´s career.

 

   Sapphires are cleverly called the gemstones of the heavens; they inspire truth, endurance, and commitment, no wonder God and Moses used sapphire on the tablets. Shannon develops these same qualities in her everyday colorful voyage. But more than appreciating Shannon´s creations or the beauty of sapphires what amazes me the most is the analogy between them. Her artwork is the kind of art that the average eye is not able to perceive. Shannon´s art is the one a genuine curator, collector, designer or truthful artist detects miles away from. It is just as placing a raw sapphire in front of the common people, they simply cannot tell what it represents, but if we put it in front of a jewel expert, we create the perfect equation. An equation that, as we mentioned before takes the sapphire to the next level; the separation, the cutting and the polishing. I´m so sure Shannon is still going through the very same process. These tests are the ones in charge of making a fragile artist to doubt, to give up and surrender. Shannon not only has being obedient to God, but has found in her family a virgin strength, specially made for her. It is a strength full of illusion, hope, love and energy. It is the vital energy she finds in order to climb another step and though she is a gemstone there is no ¨crystal stair¨ path for her.

 

   The Sapphire Artist is not a role model exclusively for artists, but to anyone who has gone or is traveling through suffering and facing obstacles. She has overcome the hard times holding God´s hand who has also shown her a clear picture of her destiny. A destiny that has proven to be full of artistic surprises with her delightful paintings. What made someone to steal ¨Becoming¨? -One of Shannon’s creations. What made Hollywood producers invest in The Sapphire Artist in order to have two of her paintings in two different movies?

 

   Looking at Shannon’s artwork is diving into a pool of sapphire colors. But the energetic experience is to look at the real painting and even more amazing to touch it and own it. Don´t doubt to go into one of The Sapphire Artist´s shows. Don´t hesitate to buy one of her artworks in www.artpalazzo.com , an exclusive Christian art gallery, because not only will you obtain a master piece, you will also be part of one of the most beautiful and clean art careers, but more than anything, you will have a piece of heaven in your hands. Since I know for sure, I am so convinced that the trouble and obstacles that the Sapphire Artist is going through is due to God´s patience. Is due to God´s waiting for Shannon to be ready to meet again with Him. Since He has blank spots in heaven waiting for the Sapphire Artist to continue doing her duty.

(English top) (Español seguir leyendo)

Art Palazzo is a harmonizing verandah unifying artists & art lovers. Exhibiting excelsior creations from authentic artists, simultaneously it is being analyzed by serious art dealers and galleries world wide as well as by persons who find in art a passion as collectors and or as designers of unique concepts.

AP is, by now an online art gallery, though in the near future will eventually be a physical gallery, where artists and collectors will have the opportunity to interact in key art events.

AP is an art gallery designed and produced by a team of artists, designers, and financial consultants.  The fact that this integral team works for the artist’s sake offers a realistic situation of positive results. Our work team understands the needs and tools an artist must have in order to be successful, which makes AP the ideal art site for artists and art lovers.

All rights belong to the Artist of artists, Jesus Christ.

Art Palazzo es un atrio armonioso donde se funden artistas y amantes del arte. Exhibiendo creaciones excelsas de artistas auténticos, simultáneamente esta siendo analizado por dealers y galerías internacionales de igual forma por personas que encuentran en el arte una pasión como coleccionistas o diseñadores de conceptos únicos.

 AP es, por ahora una galería en línea, aunque en un futuro cercano eventualmente será una galería física, donde artistas y coleccionistas podrán interactuar en eventos artísticos de realce.

 AP es una galería producida y diseñada por un equipo de artistas, diseñadores y administradores. El hecho de que este equipo integral trabaje por el bien del artista ofrece una situación realista de resultados positivos.

 Nuestro equipo de trabajo entiende las necesidades y herramientas con las que un artista debe contar para lograr ser exitoso, convirtiendo a AP en el sitio ideal para artistas y amantes del arte.

 Todos los derechos le pertenecen al Artista de artistas, Jesucristo.

 

wasting time

(Español) (English, read further)

El Arte Como un Pasatiempos.

Algunos artistas nacieron de la experiencia al desarrollar un pasatiempos en la etapa inicial de sus carreras. Es la ocasión en la cual los artistas van identificando la razón de sus rutas. Desafortunadamente a la preponderancia de estos artistas les es muy difícil elevarse al siguiente nivel y dejar el pasatiempo donde pertenece  e iniciar escalando a la meseta del emprendimiento. Una vez que el artista legítimo ha superado los momentos de pasatiempos y ha decidido escalar lomas pronunciadas, estos connoisseurs siguen la ruta académica o de igual forma nos dan a conocer resultados genuinos derivados de los frutos de sus experimentos. La mescolanza de ambas rutas nos han demostrado las obras maestras de mayor autenticidad.

Sin embargo existe una mayoría significativa de bisoños quienes no son privilegiados con dotes artísticos, simplemente se inscriben dentro de cualquier oportunidad que obtienen de robar la pérgola de los excursionistas con propósitos definidos. Lo cual les hace llegar a precipicios de descontento, celos y envidia que solo pueden ser curados cuando estos boy scouts solos y extraviados se han regresado al camino original.

Cuando el arte se convierte en un pasatiempos pierde su esencia, el arte tiene que ser tan profesional como escribir un articulo para el New York times, diseñar un Ferrari y dirigir una película de cine independiente polémica.

Some artists were born from the experience of developing a hobby in the early stages of their careers. It is the time when artists begin to identify the reasons for their routes. Unfortunately the preponderance of these artists find it hard to heave into the next level, leaving the hobby where it belongs and start climbing the plateaus of entrepreneuring. Once a legitimate artist has outstood the hobby times and has decided to climb steep hills, these connoisseurs follow the academic path or else they offer genuine results out of the mistakes from the fruits of experimentation.  The merging of both paths have offered us the most authentic masterpieces.

Although there is a meaningful enormous majority of tyros who do not have any artistic gifts, they simply sign in at any opportunity to steal the pergola from hikers with real purposes.  This leads to cliffs of discontent, jealousy and envy that can only be cured when these lonely and lost boy scouts have gone back to the path.

When art becomes a hobby it looses its essence, art has to be as professional as writing a New York Times article, designing a Ferrari and directing a shocking independent movie.